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Redigers neuste Zukunftsvision heisst Oh Boyoma und ist ein Musiktheater, das vor der Haustüre der Heiteren Fahne in Wabern beginnt und das Publikum mitnimmt in die nicht allzu ferne Zukunft des Jahres 2030. Sechs Personen in knallgelben Schutzanzügen dirigieren das Publikum mit Megafonen durch eine Schleuse, wo allen die Temperatur gemessen wird und ein Formular mit absonderlichen Fragen ausgefüllt werden muss. Wann man den Weltuntergang erwarte und ob man polyresistent sei, wird da etwa gefragt. Drinnen zieht sich ein überdimensionales Lüftungsrohr durch den Saal, die Fenster sind mit durchsichtigen Plastikfolien verschlossen, davor wuchert ein wilder Dschungel (Bühne: Iris Kraft). Nach und nach wird klar: Wir befinden uns in einer Quarantänestation irgendwo im Kongo; hier gilt es, 40 Tage auszuharren, bevor am Gemeinschaftsleben teilgenommen werden darf. Die Zuschauenden werden also ins theatrale Geschehen eingebaut und zu Schweizer Flüchtlingen, die in einer kleinen afrikanischen Stadt auf eine bessere Zukunft hoffen. (...) Erzählt und vor allem gesungen werden wundersame Geschichten von einer Stadt ohne Namen, die nach dem Kongo-Krieg vergessen gegangen ist und die sich in der Abwesenheit von internationalen Unternehmen und Hilfsorganisationen zu einem Ort entwickeln konnte, wo menschliche Werte wie Vernunft und Solidarität wieder hochgehalten werden. Bald mischen sich aber auch Misstöne und laute Gitarrenrückkopplungen in die mehrstimmigen harmonischen Gesänge (Musik: Elia Rediger, Franck Moka). Sie bröckelt, die heile Welt des utopischen Fluchtortes, und zwar arg. Oh Boyoma unter der Regie von Michael Lippold ist ein multimediales Musiktheater, das die Fragen aufgreift, wie wir Menschen uns Zukunftsbilder schaffen und auf welchen Hoffnungen und Ängsten diese basieren. Projektionen von Video- und Live-Kamera-Aufnahmen auf halb durchsichtige Leinwände – hinter denen zusätzlich gespielt wird – setzt diese Mehrschichtigkeit ästhetisch stimmig um. (Der Bund, Gisela Feuz)

In knallgelbe Schutzanzüge gehüllte Leute schicken das Publikum mit Megaphonen in Sicherheitsschleusen. Im Saal muss man die Personalien angeben, wird nach Gruppen (grün, gelb, blau ...) an Tische gesetzt. Serviert wird Suppe, Wein und Brot. Aus einer Toncollage von fiktiven Radiomeldungen dringen Worte wie „Unruhen“, „Krieg“, „Eiszeit in Europa“ ins Ohr. (...) In der Zukunftsstadt halten die Kriegsgreuel früherer Zeiten die Gedächtnisse besetzt. Dystopisch wird fabuliert: Die EU ist nach dem Brexit zusammengebrochen. Der Neoliberalismus hat die Menschen Europas so sehr versklavt, dass dem der Strom abgestellt wird, der die neuen AGB eines Handy-Anbieters nicht akzeptiert. Alles flieht nach Afrika. (...) Bei den Bühnenmitteln werden alle Register gezogen. Die Live-Kamera montiert Gesichter überlebensgross in Urwaldszenarios auf der Hauptbühne. Einer tanzt mitten im Publikum seine Wut aus zu Gitarren-Krachattacken. Das Publikum wird vom Band-Chor zum Mitsingen aufgefordert – etwa über die Schweizer Nationalspeise Raclette. In einem Rap werden so viele „Resistenzen“ der Neuankömmlinge aufgezählt, dass framing-Verdacht aufkommt: Casting-Shows, David Bowie, Vereinsamung, Fleisch, Depression, weinende Babies. Das als Nummern-Revue strukturierte Musiktheaterstück erinnert – zusammen mit dem Caché des großen Landgasthofsaales – an einen „bunten Abend“, mit Episoden, Anekdoten, Songs, Tanzeinlagen. Das ist der Witz des Unternehmens. Das als verschworene Gruppe auftretende Ensemble zeigt sich als eine heterogene Gemeinschaft, die den Katastrophen auf ihrer Fahrt ins Ungewisse mit ungebrochener Würde, Spielfreude und Selbstironie begegnet und auch das Belanglose feiert. Sie will uns als Animateure zur Utopie in der Dystopie quasi mitreißen. Besonders fällt dabei Rediger mit Gitarre oder am Klavier als theatralische Reinkarnation eines Paul McCartney auf, der Tänzer Dorine Mokha als narzisstischer Charmebolzen, Nico Delpy als gewitzter Intellektueller oder Innocent Bolunda als das emotionale Gedächtnis der neuen Bürger. (Nachtkritik.de, Claude Bühler)

Träume und utopische Entwürfe prägen dieses Stück, das sich einem dramatischen Gedicht annähert. Es verzichtet auf kohärente Inhalte und Dialoge mit Spannungspotenzial, verschmilzt dafür Wort, Bewegung, Musik (Elia Rediger) und Videoprojektionen miteinander. Witzige Momente blitzen auf (...). Düstere Sequenzen liefern dagegen die Erinnerungen der Kongolesen an ihre Geschichte, ihre Toten, ihre Stadt, „die vergessen werden wollte, / um sich von ihren Wunden erholen zu können“. Aber das Vergessen gelingt nicht, denn immer hören die Menschen ein Rauschen, das schon seit je da war: leise, aber mit einer radikalen Energie, steckt doch in allen „Unzähmbares, nicht zu Bändigendes“. Sichtbaren Ausdruck findet diese Elementarkraft im exzessiven Tanz Dorines, einer der stärksten Passagen. Laut und wild gebärdet sich diese Produktion unter der Regie von Michael Lippold, farbig mit etwas Folklorekitsch und kummervoll zugleich, von Leben strotzend und von Unheil kündend. Auf einen schlüssigen Nenner lässt sie sich nicht bringen (...), bleibt aber haften als Wurf eines jungen Wilden. (Neue Zürcher Zeitung, Beatrice Eichmann-Leutenegger)